LOS 10 MEJORES CONSEJOS PARA UN BAILARÍN

1.Mantente tomando clases de baile con regularidad.

Sigue tomando clases de baile todas las semanas, aunque sientas que ya has alcanzado un buen nivel. Los mejores bailarines siempre se mantienen aprendiendo de los buenos maestros.

2.Sigue los consejos de tus maestros de baile.

No te pongas a la defensiva si tus maestros de baile te critican o señalan faltas. Al contrario, presta atención y pregunta cómo puedes mejorar esas debilidades.

3.Practica tu técnica de baile fuera de tus clases.

No te enfoques solamente en practicar las coreografías. Saca tiempo para practicar ejercicios que mejoren tu técnica de baile. Establece un horario de ensayo que puedas seguir con disciplina todas las semanas. 

4.Saca tiempo para mejorar destrezas de baile específicas.

Saca tiempo para practicar exclusivamente esas destrezas de baile en tus ensayos. Dedícale varios meses o todo el tiempo que sea necesario. Si necesitas ayuda adicional, toma clases particulares o cursos especiales que se enfoquen en mejorar esas destrezas específicas.

5.Haz ejercicios de estiramiento todos los días.

Incluye ejercicios que cubran todos los grupos musculares. Incluye también ejercicios específicos para adquirir la flexibilidad que exige tu estilo de baile.

6.Observa a bailarines destacados de diferentes estilos de bailes.

La primera vez enfócate simplemente en disfrutar del baile. Luego enfócate en aprender de los bailarines que aparecen en el video o película. Observa cómo mantienen su postura y su balance. Fíjate cómo hacen transiciones entre diferentes movimientos, ritmos, estados y energías.

7.Aprende técnicas para mejorar tu postura.

Si quieres bailar mejor y sientes que tu postura es una de tus debilidades, dedica tiempo adicional a estudiar técnicas que mejoren tu postura. Algunas técnicas, como el Método Alexander, están diseñadas precisamente para sanar los problemas de postura. Otras disciplinas, como el Yoga o Pilates, también son excelentes para mejorar la postura.}

8.Aprende acerca de anatomía.

Un curso de anatomía para bailarines es un recurso excelente para mejorar la técnica en cualquier tipo de baile. Mientras más sepas acerca del funcionamiento orgánico del cuerpo, más conocimientos tendrás para mejorar tus destrezas de baile,

9.Respeta tu cuerpo en todo momento

Aunque practicar mucho es importante para bailar mejor, no caigas en la trampa del exceso. No lograrás nada si te quitas horas de sueño y descanso o si comes mal en nombre del baile.

10.Celebra tus logros.

Ten la disciplina de reconocer para ti mismo o para ti misma lo que aprendes o logras en cada clase de baile y ensayo. ¡Celébrate y sigue adelante con tu entrenamiento!

Los 5 bailarines más famosos de la historia

"A nadie le importa si no puedes bailar bien. Levántate y baila. Los grandes bailadores son muy buenos por su pasión"Martha Graham.

 

Hablar de baile supone para nosotros diferentes tipos de ritmos, formas y movimientos. Muchas personas han logrado destacarse a través de la historia como expertos bailarines, ya que debido a sus esfuerzos, a la dedicación y el amor al arte, pudieron ser hitos y referentes que permanecen aún hoy.

Comenzaremos entonces por nuestro paseo corto al pasado mencionando algunos de los mejores bailarines a través de la historia, los cuales están conformados tanto por hombres como por mujeres que gracias a sus actitudes propias han dejado una huella profunda de talento:

1. 
   Rudolf Nurejev: por muchos expertos este bailarín es considerado como uno de los mejores dentro de la historia del baile. Nacido en Rusia en 1938 se destacó por hacer parte del ballet de Kírov en 1961. Su gracia y formas de movimiento le permitieron ser director del famoso Ballet de París.
2. 
   José Martínez: nacido en España en 1969, es un bailarín realmente reconocido en todo el mundo, logrando obtener en famoso premio del Concurso de Lausanne. Con este primer premio obtenido, logra entrar en las filas tan codiciadas del famoso Ballet de la ópera de París.
3. Anna Pavlova: pasando por los 5 bailarines más famosos de la historia, y dejando de lado un poco a los hombres, esta mujer marcó un antes y un después muy importantes dentro del escena del Ballet. Fue la primera mujer en imponer una tendencia diferente con respecto al cuerpo de la bailarina, ya que por ese entonces las mujeres eran fuertes y musculosas, Pavlova era delgada y bastante esbelta, lo que cambio el ritmo de la danza.
4. Maya Plisetskaya: nacida en Rusia en 1925, Maya es una de las bailarinas más importantes dentro de la historia. Comenzó a bailar desde la edad temprana de 3 años lo que le permitió convertirse en una bailarina talentosa. A los 18 años fue la primera bailarina con esa edad en hacer parte del reconocido Bolshoi. También es famosa por tener un largo historial con el Lago de los cisnes.
5. Marianela Nuñez: nacida en Argentina en 1982 es una famosa bailarina debido a la técnica con la cual se dio a conocer. El mundo comenzó a notarla por su famosa técnica de baile de oro. Todo esto, además de su alta profesionalidad, compromiso y talento le han permitido llevar a cabo numerosos papeles dentro del ballet clásico.

Estos son entonces 5 bailarines más famosos dentro de la historia, todos ellos más relacionados con el ballet que con otro tipo de géneros.

Como estos la lista continua y cada día se suman más.

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Danza folclórica

Danza Folclórica

La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:

• Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor);
• Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
• Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
• Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Danzas tradicionales valencianas

Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación hacia otras personas y/o la ayuda de otros como amigos, familiares etc. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semiprofesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.

TIPOS DE DANZA FOLCLÓRICA

Son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile modernooccidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.

Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.

Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local, bailes folclóricos internacionales ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.

Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época. La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades federativas mexicanas.​ Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas).

Danza folclorica de genesiscevallos14

RITMOS DE BAILE

Ritmos de baile 

Llamamos bailes latinos a los que provienen de los países bañados por el mar Caribe. Igual que sucedió con la cultura o el lenguaje, los ritmos caribeños se vieron muy influenciados por la llegada de españoles, africanos y franceses. Ricos y pobres buscaban en la música y la danza su propia forma de expresarse. Sin embargo, cada uno tiene su identidad propia. ¡Te invitamos a conocerla! 

 El mambo 

Se dice que el origen del mambo está en los esclavos africanos, que para pasar el tiempo… bailaban. Eso sí, moviendo sólo las caderas, ya que los pies los tenían atados con unas pesadas cadenas. Terminó la esclavitud, y se rompieron las cadenas. Nació entonces el mambo: sensual, ágil y rápido.

En los años 50, el mambo traspasó las fronteras del Caribe y triunfó en todo el mundo. Pero al igual que ocurrió con otros bailes de pareja y con muchos bailes latinos, la iglesia prohibió a sus feligreses este baile latino, ya que lo consideraba lascivo e imitativo del acto sexual. Volvió a resurgir en los años 80, en parte gracias al éxito de la película Dirty Dancing. Sin embargo, desde entonces las canciones tenían un ritmo más lento, más ‘asequible’ para los bailarines no expertos.

El chachachá

Precisamente aquellos que no estaban cómodos con la rapidez del mambo fueron los causantes del chachachá. Nacido en Cuba, este baile latino tiene un tempo más lento, melodías pegadizas y ritmos fácilmente bailables. La letra cobra un papel importante, y se podría decir que el cantante es el músico más importante. Por algo, artistas de primera línea sucumbieron a este ritmo.

El merengue

El merengue es la música dominicana por excelencia. Su origen no está claro, aunque existen varias leyendas que tratan de explicarlo. Una de ellas narra la historia de un gran héroe de la isla, que fue herido en una pierna, en una batalla contra los conquistadores españoles. Al llegar a su aldea, fue recibido con honores y se celebró una fiesta para homenajearle. Al ver que su héroe cojeaba, los habitantes del pueblo decidieron imitarle, y comenzaron a bailar como él, arrastrando las piernas y moviendo las caderas.

Las hipótesis menos fantasiosas dicen que se remonta a principios del siglo XIX y que era un baile que utilizaban los hombres para seducir a sus damas.

No fue hasta los años 70 cuando el merengue llegó a América del Norte. A Europa llegaría a mediados de los 80, de la mano de los inmigrantes de países hispanoamericanos.

El bolero

Si hablamos de bailes latinos para seducir, no podemos olvidar el bolero. Hay quien compara este baile con un abrazo, de ritmo lento y cadencioso. Se originó en Cuba y en los años 50 llegó a su máximo apogeo.

La bachata

Seguro que conoces a alguien que recibe clases de bachata. Este género está ganando cada vez más adeptos en España, aunque en Latinoamérica tuvo durante años una reputación de baile para pobres.

El motivo no es otro que su nacimiento, en las clases marginales dominicanas. Pero este baile descendiente del bolero se extendió internacionalmente, gracias a cantantes como Juan Luis Guerra.

La salsa, baile latino por excelencia

Por fin llegamos al cénit de la música latina. La salsa es un género de fusión, una mezcla de músicas de toda Latinoamérica. Principalmente bebe del son cubano, pero también asimila la guaracha y el guagancó, y tiene toques de jazz, samba, rock, reggae…

En línea con este espíritu transfronterizo, el nombre de la salsa apareció en Nueva York, en los años 70. Definían así casi toda la música que les llegaba del sur, y que consideraban picante, caliente y sabrosa. La salsa tenía su propia reina, la inigualable Celia Cruz.

Otros bailes latinos

Hemos escogido los más famosos, pero ¡existen muchos otros géneros de la música latina! En Colombia son típicas la cumbia y el vallenato; en Jamaica el reggae; la plena es tradicional de Puerto Rico; así como el tamborito lo es de Panamá. En Brasil (aunque alejándonos ya del Caribe) hay que mencionar la samba, la bossanova y la lambada.

HISTORIA DE LA DANZA

Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Elementos de la danza

MovimientoLa danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

• Ritmo
• Expresión corporal
• Espacio
• Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.